库里洛夫· 阿道夫·斯特帕诺维奇
Курилов Адольф Степанович
工艺美术艺术家(玻璃)
关于艺术家
1937年7月21日出生在斯维德洛夫斯克。
毕业:-斯维德艺术学校(1957年)莫斯科艺术工业学院
(1968年)俄罗斯艺术家联盟成员(1969年)-苏联艺术学院文凭(1979年)-人民艺术家
(2003)俄罗斯艺术学院荣誉勋章(2008年)
2014年弗拉基米尔地区70年奖章-俄罗斯艺术家联盟(2017年)更多关于艺术家1968年，他成为古塞夫斯基水晶厂的艺术家。他与工厂实验部的工匠合作，生产样品和独特的产品。多年来，他一直致力于两件事:一件是雕刻艺术，另一件是塑料，一件是玻璃雕塑。最喜欢的装饰技巧是雕刻。他目前是一位著名的雕刻艺术家。一位才华横溢的艺术家，创作出大胆而美丽的情节构图，有机地与风景联系在一起。雕塑形式的作品总是具有深刻的哲学意义。他参加了国内外工艺品展览。灵感玻璃玻璃是一种异常美丽和神秘的材料。它有能力传达一种独特的光的游戏，一种深沉而温柔的颜色，它可以从水晶般的透明变成绝对的光泽。玻璃的装饰能力是无限的。它具有失重和纯度，可以模仿水体的美丽，也可以像石头一样又聋又重。在真正的胡的手中，它拥抱着生命，开始呼吸，变成了一件独一无二的艺术品。正是阿道夫·斯特帕·维诺维奇·库利洛夫创造了玻璃生命。1968年，他从莫斯科夫斯基高等艺术工业学校毕业后来到古瑟夫水晶厂。这些年来，一小群玻璃艺术家加入了一群才华横溢的年轻艺术家的行列，他们的名字现在代表着国内玻璃行业的骄傲。这是v . s .穆拉托夫，o . i .科斯洛娃，v . v .科尼耶夫，c . p。其中包括阿道夫·库里洛夫。多年来，他一直在工厂工作，他的命运，就像其他zavo vd艺术家的命运一样，与v的制作密不可分。在工厂艺术家的作品中，有三条线可以追溯到艺术家的作品:当艺术家从事流水线制作时;科研人员发现了新的材料处理技术，并推动生产改进;创造vsk，给艺术家一个表达自己的机会。阿道夫·库利洛夫的第一部作品——献给列宁的结婚纪念日的花瓶——是1968年全苏玻璃和玻璃制品比赛的冠军。在他的第一份作品中，这位年轻的艺术家被证明是一个有个性的人。从风格上讲，它可以追溯到20世纪20年代鼓动瓷器的起源。以前玻璃里几乎没有这种东西。每个艺术家都有最喜欢的玻璃加工方法。这是栗林在70年代和80年代的雕刻，是他作品的主要方向。艺术家追求的是一种深度的、圆形的雕刻，既能捕捉到材料的事实，也能捕捉到装饰的完整性。作为一名作文大师，精通玻璃上的绘画技巧，雕刻技术，他很擅长捕捉人体的塑性、手势、敏捷性和运动的力量。在1980年奥运会上，库利洛瓦杯上雕刻的箭手与古代瓦索皮西的轮廓交织在一起，充满了希腊主义的崇高美学。阿道夫·库利洛夫的另一个作品是塑料。最早的塑料作品之一是“正面”。它结合了对艺术家的整容搜索和雕刻。这是对人类关系永恒主题的作者解读。两个相邻的花瓶，两个大小，一个是男人，另一个是女人。他们看到了对方，他们想在一起，但这可能吗?男性和女性的杏子突出了材料的透明度。玻璃中颜色的饱和度给了普尔一个情感表达的机会。吸烟者的塑料总是有更深层次的含义。最令人印象深刻的纯联想塑料作品之一是“viragi”。工作让你思考人类命运的转折，说明了我们生活的变化，
库里洛夫的作品有一个共同点——情感和表达能力。人文主义和积极主义始于艺术家的创造力，与他的世界观息息相关。为任何主题和情节寻找人类观点的能力构成了艺术家作品的本质。身体的美，细细的线条，感官的美，在一次采访中，阿道夫·斯特帕诺维奇说:“艺术家的内心世界越丰富，他的创造力就越高。我们中的一个会在一滴水里看到生命的汁液，另一个会看到太阳的倒影，至于我,我尽量少,宠玻璃瓦变奏曲和寻找是尽可能他脖子饱和程度让技术有利于揭露这个意义。不管它是切割，钻石线还是进入建筑的滑坡。重要的是不要停止。谁停下来，谁就后退。n .севастьянов“造物主必须自由。”俄罗斯中部认同形成中心стеклодел故事片,具有丰富的历史和传统。水晶工厂(弗拉基米尔地区),在这个面积“红五月”(加里宁),启动“五一”(斯摩棱斯克地区)。国内外著名的艺术家都在这里工作。原创整形思维逻辑美的节奏和空间联系方式使他们完成作品工艺品国家骄傲。高专业水平从玻璃艺术作品富有不同以往工作区域展览。目前的展览中有很多一流的歌曲。然而，玻璃艺术家对该地区展览的明显被动态度。1985年kostroma可以看到单个单个作者美化面积水晶工厂工作。今年，艺术家们在红五月的塔木厂表演，那里有才华的员工，他们对自己的事业非常投入。5月1日，来自斯摩棱斯克地区的工厂工人没有被带到展览中。不能解释这一主题是否时间磨练自己的创造力大型展览会,许多经验丰富的艺术家越来越密切符合一些竞技我们区域存在的!在某种程度上达成了在这个问题和答案。然而不容忽视新涌现的情况下,分散许多艺术家创造性艺术的名义活动。这是机会与合作社合作,给予物质满足,收入。不得不说,它的运动呈现出大幅广度。但在古塞夫工厂工作的艺术家们长期以来一直在为这次展览做准备，他们“坚持”了这部作品。在工厂里做这些事情是很困难的。然而,尽管安全形成节展艺术玻璃,画我们区域发展的不完整性。我真诚地感到遗憾的是，像维克多·舍甫琴科这样的艺术家在成为永久会员之前没有工作。但无论如何,展览带给我们一系列精彩遇见真正创造性的好运。想叫工作w·穆拉托娃“呼救”,vкасаткин“谈话”。我喜欢tver的b fedo罗夫。他可能成为玻璃上最明亮的工作我们的展览。有想法,哲学葡萄干,数据暗示,一如既往的精致,有作者。至于年轻艺术家的前途玻璃,直到回答这个问题并不容易。区域展览最重要的上升和日益成熟的青年在这里。这是职业发展的第一个重要阶段。这里发生了自然选择最好的艺术力量,所有参与者展览有地区性的感觉可能很快就会停止существван展览。这些家庭对我们来说是真正的耻辱。如今很多围绕传统问题的争论。我的立场。我,作为一个艺术家,与制造业有关,陌生的探讨,除非他们对待传统民间艺术。问题在许多传统牵强,他来自时间停滞不前。这里一步到艺术,到专业标准化命令是有害的。也许，通过明智地表现出对传统的关心，这是一个好主意。但这痛苦的束缚艺术家寻找他。造物主必须摆脱束缚。我反对传统展览可能感兴趣?现在很难回答这个问题。展览显示。
代表作品：
